Стиль в архитектуре (а мебель является малой архитектурой) и искусстве понимается как определенная устойчивая общность содержания, творческих принципов, характера и художественного выражения наиболее существенных признаков предметов материальной и духовной культуры конкретного исторического периода. Формирование и установление нового стиля — процесс длительный. Таковым он был в особенно прошлом.

Мода — это непродолжительное господство определённого вкуса в какой-либо сфере жизни или культуры. В отличие от стиля она характеризуется более кратковременным и поверхностным изменением внешних форм бытовых предметов и художественных произведений. Моде свойственна непрочная, быстропроходящая популярность.

Говорить о том, что производственные факторы меняют форму только изнутри, а стиль и мода — только снаружи, было бы неверно. Влияние тех и других факторов взаимосвязано. Истории известно немало примеров, когда замена только материала вела к изменению формы, а с изменением стиля менялась технология или привлекались новые материалы.

В прошлом, в эпоху ремесленного производства, стиль формировался в сфере архитектуры и изобразительного искусства. Рано или поздно, но стиль распространялся и на технику, хотя и в меньшей мере. Предметы, близкие к искусству (мебель, посуда и т.п.), всегда имели тесную связь с ним. Однако художественные начала проникали и в далекий от искусства предметный мир. Так, в период господства готического стиля, который явился вершиной средневековой инженерной и архитектурной мысли, единство предметного мира становится уже явным. Архитектурные формы откровенно копируются и бытовыми предметами.

В более поздний период, когда аристократия и церковь стремились выразить свое богатство и престиж, архитектура барокко ХУП-ХУШ веков дала формам пышную декоративность и причудливость. При создании бытовых предметов, как и в архитектуре, большее внимание уделялось не функции, а декоративному моменту.

В эпоху развития техники изменение принципа функционирования вещи бывает настолько глубоким, что это до неузнаваемости меняет ее конструкцию и форму. Рано или поздно, но технический прогресс всегда приходит в жилище человека, принося с собой и новые формы.

Нам достаточно лишь кратко отметить особенности мебели древних народов и те исторические стилевые черты мебели, которые и сегодня заимствуются многими дизайнерами и могут быть полезными для современной практики, в частности идеи символики, образности, пластики формы, приемов декорирования.

Мебель рабовладельческого общества символична. Символическое изображение власти господина над простолюдинами появилось в ассиро-вавилонской мебели (рис. 1.1, д). Отсюда и в архитектуре позднее появились опоры в виде человеческих фигур — атланты, кариатиды, гермы и т.п.

Приверженность к зооморфизму у древних египтян выражалась изготовлением отдельных элементов мебели в виде частей животных. В культовых изделиях были свои символы, например изображения святых (рис. 1.1, з).

Древние мастера-мебельщики, особенно греки и римляне, дали миру много новшеств, которые вошли в историю мебельного искусства и на протяжении более двух тысяч лет являлись источниками формирования почти всех последующих стилей. Часть этих древних новшеств, не утративших практического значения и в настоящее время, показана на рисунках 1.2, а-е. На рисунках 1.2, ж, з, показан пример заимствования формы и символики мебельщиков Древней Греции в стиле ампир.

Первый европейский стиль периода средневековья — романский — господствовал около 400 лет (УШ-ХП вв.). Основной функцией романской архитектуры была оборонительная, поэтому для нее характерны тяжелые закрытые формы, статичность. Соответствующей была и мебель, которая изготавливалась в рамках натурального хозяйства, в основном крестьянскими мастерами.

Мебельное ремесло было весьма примитивно. Главными исполнителями были кузнец и плотник, а основным инструментом последнего — топор и струг. Украшением мебели служили резьба и кованые железные накладки, которые одновременно выполняли и роль крепежной фурнитуры. Примитивная плоскостная резьба переносилась из архитектуры без соблюдения классических пропорций. Мебель сбивали грубо, без придания ей пластичности. Античная роскошь, искусство изготовления и оформления были преданы забвению. Романская мебель полностью соответствовала средневековому образу жизни и уровню культуры. Вместе с тем черты романского стиля оказались необыкновенно живучими в народной мебели, которая в полной неприкосновенности сохранила их до XVIII в., а отдельные и до настоящего времени. Этому способствовала схожесть условий жизни, способов изготовления, применяемых инструментов. Изделия лишь постепенно освобождались от излишнего материала и слегка облегчались в пропорциях.

Романский стиль был источником и мебели в так называемом народном стиле, который имела место в качестве одного из вариантов выхода из эклектики в конце XIX в.

В наше время, начиная с 90-х годов, романский стиль вновь напомнил о себе, явившись источником стиля кантри (в переводе — сельский, деревенский). Почти прямое заимствование формы романского стола XII в. (рис. 1.3) можно видеть в современных столах многих кафе. Откровенная фурнитура кованого типа в современной мебели — это также подражание романскому стилю. К мебели стиля кантри наиболее подходит такой материал, как сосна.

Готический стиль в мебели в странах Западной Европы господствовал целых три столетия — с XII по XV век, сменившись затем на два столетия стилем Возрождения (рис. 1.4, 1.5). Современную мебель в готическом стиле и в стиле Возрождения делают в ряде западноевропейских стран, но в небольшом количестве.

В XVII в. во многих странах утвердилась абсолютная монархия. Происходит своеобразная унификация многих сторон жизни. В придворную жизнь аристократии входят пышные парики, расшитые одежды, вычурность манер, неестественность поз, движений и т.п. В быт и в повседневность привносится нечто театральное. Для восхваления разбогатевшей монархии, аристократии и церкви потребовалось искусство нового стиля. Таким стилем стал барокко.

Барокко (от итал. barocco — букв, странный, причудливый) зародился в Италии и был естественным продолжением Ренессанса. Основные элементы его восходят к античности. Этот стиль отличает повышенная динамичность композиции, контрасты масштабов, материалов и фактур, цветовые эффекты, беспокойный ритм кривых линий, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств.

Стиль барокко, как и его завершающий этап — стиль рококо, хорошо прижились в России. Эти стили оказывают влияние на современные формы художественной мебели, поэтому им уделим некоторое внимание.

Изделия барокко изменили характер геометрических форм. Вместо прежних кругов и полукругов используются сложные динамические спирали и овалы, линии изламываются и искривляются, плоские поверхности заменяются выпуклостями и вогнутостями (рис. 1.6).

На ранних этапах в форме барокко есть некоторая тяжеловесность и неуклюжесть (рис. 1.6, б). Мебель получает столярный характер, она со строгаными рамками и глубокими профилями. Шкафы и- бюро-кабинеты, скорее, напоминают произведения ювелира. Отдельные фигуры бюстов и сфинксов, статуэтки, медали и накладные орнаменты выполняются из позолоченной бронзы. Украшения не оставляют свободного места. В филенки вставляется мрамор, мозаика или цветные стекла. Иногда вместо бронзы применяется резное дерево.

Кресла и стулья имели ножки изогнутой или пирамидальной формы, иногда с кувшинообразным расширением в верхней части. Они массивны, украшаются резьбой и скрепляются проножками или слегка изогнутыми крестовинами с резным вазоном на середине. Изящной формы ножки оканчиваются расходящимися в стороны завитками (рис. 1.6, г). Изделия обиваются дорогими тканями и обильно украшаются бахромой.

В 30-е годы XVIII в. длительная эпоха барокко находит свое полное завершение искусством стиля рококо (франц, rococo, от rocaille — декоративный мотив в виде раковины). В отличие от масштабности барокко архитектура рококо создает постройки интимного, камерного характера. Интерьер отличают уют, изнеженность и изящество. Так же изящны и декоративны скульптура, живопись, весь быт аристократии. Рококо отрицает монументальность и неподвижность, создается иллюзия бесконечного движения. Этому стилю чужды прямая линия, симметрия и кривая линия правильных очертаний (рис. 1.6, д-з).

Около 1770 г. во Франции сложился новый стиль — классицизм (от лат. classicus — образцовый). Классицизм — это искусство симметрии и статики. В мебели ножки выпрямляются, вздутые поверхности исчезают, линии декора повторяют очертания поверхности предмета (рис. 1.7, а, в). Плоскость становится четко выраженной. Диваны, кресла и стулья также эволюционируют в сторону спокойных решений. Ножки выпрямляются и превращаются в тонкую, суживающуюся книзу колонку, покрытую каннелюрами. Локотники также выпрямляются, на их концах появляются волюты. Становятся строгими формы сиденья и спинки (рис. 1.7, б)

Стиль классицизм с его более простыми формами стоит значительно ближе к нашему образу жизни, чем барокко и рококо с их вычурными формами. Поэтому многие классические приемы композиционного построения изделий, а также архитектурно-художественные приемы декорирования используются в практике современного проектирования.

Высшей и завершающей точкой классицизма явился стиль ампир (от франц, empire — империя). Сущность этого стиля выражена в самом его названии. Наполеон, первый император Франции, стремился окружить себя пышностью и блеском, как некогда делали это римские императоры. Искусство ампира становится масштабным и монументальным. На смену изысканной грациозности интерьеров предыдущей эпохи приходит’ холодная торжественность, покой, упорядоченность, строгая симметрия. Стиль ампир отличается от классицизма тем, что он переносит на изделия античные формы в виде прямого заимствования.

После ампира в ряду оригинальных стилевых направлений, вытекавших из логического развития мебельных форм, последним был стиль бидермейер.

В мебели использовалось облицовывание строганым шпоном толщиной 2-4 мм (его получали вручную). Облицовывались только двери и лицевые поверхности, в том числе ножек и локотников кресел и диванов. В качестве основы служили сосна и тополь.

В середине XIX в. наметился сдвиг в сторону большого разнообразия форм. Кроме элементов декора снова появляются гнутые ножки и усложненные контуры. Новое направление получило название неорококо. Оно было не столько стилем, сколько модой. Духу эпохи отвечала мебель с формальными элементами прошлых стилей, в частности рококо (рис. 1.7, г-е). Предметы в стиле неорококо включали элементы и других стилей, поэтому неорококо считается предвестником зарождающейся эклектики.

Со второй половины XIX в. темпы развития капиталистического производства быстро возрастают. Налаживается массовое машинное производство товаров. Осваиваются новые материалы и технические приемы. Новые потребности и условия требовали новых форм, однако эпоха оказалась неспособной к творческому формообразованию и вынуждала ограничиваться обновлением старых стилей. Но стилевые формы феодализма оказались в противоречии с требованиями капитализма, что нередко приводило к уродливым решениям, типа чугунных готических колонн.

Подражание прошлым стилям сводилось к механическому соединению в одном изделии разнородных стилевых элементов (рис. 1.7, ж-и) или к произвольному выбору стилевых форм предыдущей эпохи для оформления художественного произведения более поздней эпохи, имеющего качественно иной смысл и назначение. Такое явление получило название эклектики (от греч. Eklektikys — выбирающий).

Заметим, что эклектика проявляется в создании и современной мебели, формировании интерьеров. Изготовление изделий в разных стилях явление вовсе не редкое, а это не что иное, как эклектика.

За вторую половину XIX в. был дискредитирован целый ряд исторических стилей. Машина и индустриальная техника оказались камнем преткновения для всех выдающихся деятелей эпохи эклектики. Они не увидели в машине носителя прогресса и все надежды связывали с возвратом к культуре ручного художественного ремесла.

С лозунгом «назад к природе» модерн, новый стиль конца XIX века, создал сложную систему орнамента на мотивы стилизованных цветов и растений, который доминировал не только в корпусных изделиях, но и в стульях и креслах. Конфликт между новым орнаментализмом и техникой до конца так и не был преодолен. Стиль модерн, быстро распространившийся по всей Европе, просуществовал недолго.

В конце первого десятилетия XX в. модерн начал вытесняться новым стилем, получившим название «конструктивизм». В его основе лежала целесообразность, предлагавшая рациональные формы, очищенные от декора.

В России 20-е годы также прошли под знаком конструктивизма (рис. 1.8, д, ж). В это время появляется трансформируемая мебель (рис. 1.8, е), послужившая прототипом ряда современных изделий.

В послевоенное время мебель развивается в связи с архитектурой. Мебели отводится роль одного из компонентов предметнопространственной среды, количество предметов сводится к минимуму. Старые гарнитуры вытесняются секционными изделиями. Начинает все больше распространяться мебель из унифицированных элементов. Она выпускается в разобранном виде и собирается на дому у потребителя.

Переход на индустриальное производство серийной мебели сопровождается типизацией и унификацией. Выпускаются унифицированные блоки и секции, которые можно комбинировать в любом сочетании в зависимости от вкуса покупателя и размера квартиры.

После 1975 г. получила развитие секционная мебель, блокируемая в квартирном пространстве по ширине и высоте, так называемые «стенки». В 80-е годы появились новые подходы в проектировании мебели. Были определены наиболее массовые группы мебели на функциональные зоны квартиры. Выявилась также потребность в штучных, отдельно стоящих изделиях мебели.

Стремительное обновление форм мебели явилось следствием изменения технологии, появления новых материалов, перемен в жизненном укладе и сопровождающих его новых эстетических представлениях людей. Мебель последних десятилетий XX в. близка современной.